Tráiler: LA ERA DEL AGUA se estrena el 8 de septiembre en POV de PBS
POV narra la lucha de las madres
mientras el agua radiactiva provoca una crisis mortal
en el corazón de México en LA ERA DEL AGUA
Dirigida por Isabel Alcántara Atalaya y Alfredo Alcántara, LA ERA DEL AGUA se estrena el lunes 8 de septiembre de 2025 a las 22:00 h en PBS en conmemoración del Mes de la Conciencia Ambiental y en la app de PBS hasta el 7 de diciembre de 2025.
POV, el documental ganador de múltiples premios Emmy® y Peabody, presenta La Era del Agua, el revelador debut cinematográfico de los hermanos codirectores Isabel Alcántara Atalaya y el productor y cinematógrafo ganador de un Emmy®, Alfredo Alcántara. Producido por los aclamados cineastas nominados al Emmy®, Michèle Stephenson y Joe Brewster (American Promise, Going to Mars: The Nikki Giovanni Project, The Changing Same), junto con Lindsay Perna, coproducido y copresentado por Latino Public Broadcasting (LPB), el documental investiga las devastadoras consecuencias para la salud y el medio ambiente de la agricultura industrial en el centro de México. Se desarrolla una historia de resiliencia, convicción y las mentiras que nos contamos sobre la escasez de recursos naturales del mundo.
Tras un aclamado estreno mundial en el Festival de Cine de Morelia, La Era del Agua se estrenará a nivel nacional en POV el lunes 8 de septiembre de 2025 a las 22:00 h (consulta la programación local) por PBS, en conmemoración del Mes de la Conciencia Ambiental. Se podrá ver en PBS.org, la app de PBS y el canal de YouTube de PBS hasta el 7 de diciembre de 2025. En su 38.ª temporada, POV es la serie de no ficción de mayor duración.
Ambientada en La Cantera, un remoto pueblo de Guanajuato, México, profundamente vinculado a la economía global desde la aprobación del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN) a mediados de la década de 1990, La Era del Agua narra la historia de dos madres, Nely Baeza y Elia Zarazua, cuyas vidas cambian drásticamente cuando tres de sus hijos mueren a causa de una forma agresiva de leucemia en un solo año. Ante esta situación, pasan de ser ciudadanas comunes a activistas decididas, forman el grupo civil MAYOYE (nombre que toma las iniciales de sus hijos fallecidos) y comienzan a investigar el origen de la epidemia.
Con el apoyo del Dr. Adrián Ortega, hidrogeólogo de la Ciudad de México, aprenden a analizar pozos locales y descubren una verdad impactante: contaminación radiactiva en las aguas subterráneas, con niveles cuatro veces superiores a lo normal, vinculada a antiguos acuíferos drenados por granjas industriales que cultivan cultivos que requieren mucha agua, como fresas, brócoli y espárragos, para su exportación a Estados Unidos. Debido a la falta de agua de lluvia en la región, la fuerte dependencia de la granja del agua subterránea constituye un riesgo a largo plazo para la salud de los residentes.
A medida que las madres de MAYOYE se organizan, confrontan a funcionarios, organizan manifestaciones y denuncian el racismo ambiental, se enfrentan a fuertes reacciones negativas, divisiones comunitarias y negación gubernamental, lo que refleja un patrón más amplio de represión contra los defensores del medio ambiente en toda Latinoamérica.
La relación de varios años de los directores Isabel Alcántara Atalaya y Alfredo Alcántara con los participantes de la película permite una mirada íntima a las luchas de la organización comunitaria hiperlocal frente a la negación gubernamental y corporativa. Además de ganarse la confianza de los organizadores comunitarios, los cineastas obtienen un acceso sorprendente a la oficina de Humberto Navarro, el funcionario designado por el gobierno que, con sombrero de vaquero, negó las acusaciones de contaminación.
A pesar de su abierta condescendencia hacia los protagonistas de la película, su participación en múltiples entrevistas revela su trayectoria como Comisionado del Agua de la región. El resultado es un retrato conmovedor de la injusticia ambiental y la valentía que se requiere para enfrentarla.
La historia de La Cantera resuena mucho más allá de México. La Era del Agua establece paralelismos con la disminución de los niveles freáticos en el Valle Central de California, el sur de Arizona y el Medio Oeste de Estados Unidos. Las prácticas corporativas descontroladas y los acuerdos comerciales globales han impulsado a comunidades de todo el mundo a la urgencia de luchar por agua limpia y segura.
“Mi hermana Isabel y yo crecimos en México, a pocos kilómetros de La Cantera, escenario de la historia. Desde niñas, hemos visto cómo la industria ha arruinado gran parte del entorno natural que rodea nuestra casa”, dijo el codirector Alfredo Alcántara. “Cuando conocimos al grupo de mujeres de la película, nos inspiró de inmediato su lucha por encontrar respuestas y sentimos la responsabilidad de compartir su historia. Esperamos que esta película sea una llamada de atención para que otras comunidades protejan sus recursos naturales antes de que sea demasiado tarde”.
“Que nuestra película se transmita en POV es una sensación increíble. Crecimos viendo la televisión pública y ahora formamos parte de una comunidad de documentales realmente impactantes. Nos sentimos muy honradas de ser incluidas”. La televisión pública es uno de esos recursos que fácilmente damos por sentado. Pero si nos detenemos a pensarlo, influye en cada aspecto de nuestras vidas. Ya sea que busquemos aprender algo nuevo o necesitemos relajarnos al final de un día estresante, siempre está ahí cuando la necesitamos. Esperamos que el acceso a este recurso tan valioso esté disponible para las generaciones venideras.
“La película de Alfredo Alcántara e Isabel Alcántara Atalaya, el dúo de directores, arroja luz sobre la relación de una comunidad con nuestro recurso más esencial”, dijo Chris White, productor ejecutivo de POV. “Nos recuerda que el acceso al agua potable no solo es vital, sino también una medida de equidad, resiliencia y supervivencia. Public Media se enorgullece de presentar una película que revela con valentía la injusticia en torno al acceso a recursos limpios y exige una gestión ambiental más activa por parte de quienes ostentan el poder.
“Nos complace enormemente colaborar con POV en este importante y conmovedor documental”, declaró Sandie Viquez Pedlow, directora ejecutiva de Latino Public Broadcasting. “Películas como esta, que nos transportan a un lugar desconocido y cuentan una historia extraordinaria que de otro modo tal vez nunca conoceríamos, nos recuerdan el extraordinario valor de los medios públicos de nuestro país”.
Para más información, solicitar una proyección para su revisión o programar una entrevista con los directores o productores, comuníquese con Samuel Didonato, de Cinema Tropical, a press@cinematropical.com o al (212) 254-5474.
La Era del Agua es una coproducción de Rada Studio, en asociación con Latino Public Broadcasting. Los directores son Isabel Alcántara Atalaya (How Dogs Got Their Shapes) y Alfredo Alcántara (Duke and the Buffalo). Los productores son Michèle Stephenson (Stateless), Joe Brewster (Going to Mars: The Nikki Giovanni Project) y Lindsay Perna (Glad You Asked). Los productores asociados son Karem Orrego (Going to Mars: The Nikki Giovanni Project), Deanna Urciuoli (The Other Woman) y Daniela Silva Solórzano (The Things I Tell You). La fotografía es de Alfredo Alcántara. La película cuenta con la edición de Lawrence Jackman (A Better Man) y Clementina Mantellini (Jezabel). La música está compuesta por Ben Fox (One of Ours). El diseño de sonido es de Odin Acosta (Pinocho de Guillermo del Toro) y la edición de sonido de Valeria de la Fuente (Sobre las olas). Los efectos visuales son de Craig Waxman (Night Moves).
Créditos
Directores: Isabel Alcántara Atalaya, Alfredo Alcántara
Productores: Michèle Stephenson, Joe Brewster, Lindsay Perna
Productores asociados: Karem Orrego, Daniela Silva Solórzano, Deanna Urciuoli
Elenco/Participantes: Nely Beza, Elia Zarazua, Dr. Marcos Adrián Ortega Guerrero, Humberto Navarro, integrantes de MAYOYE, vecinos de La Cantera
Director de fotografía: Alfredo Alcántara
Editores: Lawrence Jackman, Clementina Mantellini
Música: Ben Fox
Diseño de sonido: Odín Acosta
Edición de sonido: Valeria de la Fuente
Efectos visuales: Craig Waxman
Idiomas: Español con subtítulos en inglés
Países: México, Estados Unidos
Año: 2024
Acerca de los cineastas
Alfredo Alcántara, codirector, director de fotografía
Alfredo Alcántara es un Productor y director de fotografía ganador de un Emmy®, radicado en Nueva York. Su trabajo de cámara aparece en el documental American Promise (Festival de Cine de Sundance, Premio del Jurado 2013) y en el documental Stateless (Festival de Cine de Tribeca 2021). En 2020, mientras trabajaba como productor para CNN, recibió un Emmy® por No Olvidado, una serie documental que dirigió, filmó y editó, que sigue a un grupo de voluntarios mexicoamericanos en la búsqueda de migrantes desaparecidos en la frontera de Arizona. Alfredo se graduó de la Escuela de Artes Tisch, donde obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en Producción de Cine y Televisión.
Isabel Alcántara, Codirectora
Isabel Alcántara es una productora y directora mexicana con formación periodística. Formó parte del Laboratorio Acelerador inaugural de Chicken & Egg Pictures, fue MediaMaker de BAVC en 2017, becaria Firelight Doc Lab en 2018-2019 y beneficiaria de la beca International Women in Media. Ha escrito, filmado y dirigido contenido para publicaciones en línea como The Outline, Slate, Paper y Autostraddle, la plataforma queer ganadora del premio GLAAD. Recientemente, ha producido contenido hiperlocal sobre justicia social, ganador del premio Emmy® de Nueva York, incluyendo #BHeard Town Hall: Voting in Brownsville y #BHeard Docs: Los Deliveristas para BRIC Arts Media, el centro de arte y comunicación de Brooklyn. También fue la showrunner del podcast insignia de BRIC Radio sobre arte moderno, Glitter and Doom. Actualmente, es productora ejecutiva en Condé Nast Entertainment.
Michèle Stephenson y Joe Brewster, productores
Joe Brewster y Michèle Stephenson son pareja y un equipo creativo de cineastas que fundaron Rada Studio en 2006 con una misión: reflexionar radicalmente sobre la narrativa y transformar el imaginario en espacios de no ficción. Cuentan historias cautivadoras y profundamente personales creadas por, para y sobre las comunidades negras y latinas, que reinventan la narrativa y su impacto. El largometraje documental de Stephenson y Brewster, Going To Mars: The Nikki Giovanni Project, ganó el Gran Premio del Jurado de Documentales de EE. UU. en Sundance 2023, y American Promise ganó el Premio del Jurado en Sundance en 2013. Su trilogía de realidad virtual de realismo mágico, The Changing Same, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y ganó el premio a la Mejor Historia Narrativa Inmersiva en el Festival de Tribeca. El proyecto también fue nominado a un Emmy® en la categoría de Innovación Destacada en Medios Interactivos, su cuarto proyecto nominado al Emmy®. Brewster ha sido nominado al Premio Spirit y Stephenson es Artista de Capital Creativo. Ambos cineastas son becarios Guggenheim y miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Lindsay Perna, Productora
Lindsay Graciela Perna es una showrunner y productora ejecutiva mexicano-estadounidense, que idea y dirige series documentales. Su último proyecto incluye la showrunner de la docuserie de Snap Originals, “Run for Office”, sobre jóvenes candidatos que se presentan a las elecciones intermedias locales en todo el país. Trabajó durante varios años en CNN como productora principal, dirigiendo a talentos de renombre, creando especiales prioritarios para la cadena e impulsando Beme, una productora de CNN creada con el famoso YouTuber Casey Neistat. Ganó un premio Emmy® por la cobertura electoral de 2012 y fue finalista del premio Peabody por “Loneliest Club”. Entre los proyectos de larga duración de Lindsay se incluye el largometraje documental “Duty Free”, que se estrenó en DOCNYC y es distribuido por PBS Independent Lens.
Acerca de POV
Producida por American Documentary, POV es la serie de documentales independientes de mayor trayectoria en la televisión estadounidense. Desde 1988, POV ha presentado películas en PBS que capturan todo el espectro de la experiencia humana, con un compromiso a largo plazo de centrar a las mujeres y a las personas de color frente y detrás de la cámara. La serie es conocida por presentar a generaciones de espectadores obras innovadoras como Tongues Untied (1989), Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse (1992), Rabbit in the Room (1999), Of Civil Wrongs & Rights: The Fred Korematsu Story (2001), Made in L.A. (2007), American Promise (2013), Not Going Quietly (2021), While We Watched (2022), A House Made of Splinters (2022), The Last Out (2023) y la miniserie And She Could be Next (2020). A lo largo de su historia, POV ha presentado el trabajo de cineastas innovadores y galardonados, como Jonathan Demme, Laura Poitras, Nanfu Wang, Frederick Wiseman, Emiko Omori, Janus Metz Pedersen y Ava DuVernay.
En 2018, POV Shorts se lanzó como una de las primeras series de PBS dedicada a documentales cortos audaces y oportunos. En 2024, IndieWire incluyó siete películas de POV en su lista de “Los 50 Mejores Documentales del Siglo XXI”: Faya Dayi (2021), The Mole Agent (2020), Minding The Gap (2018), Cameraperson (2016), The Look of Silence (2015), The Act of Killing (2013) y After Tiller (2013). Todos los programas de POV están disponibles para streaming simultáneamente con la emisión en todas las plataformas de PBS, incluyendo PBS.org y la app de PBS, disponible en iOS, Android, dispositivos de streaming Roku, Apple TV, Android TV, Amazon Fire TV, Samsung Smart TV, Chromecast y VIZIO. Para más información sobre PBS Passport, visite el sitio web de preguntas frecuentes de PBS Passport.
POV va más allá de la emisión para llevar la narrativa de no ficción a los espectadores dondequiera que estén. Recursos educativos gratuitos acompañan a cada película y una red comunitaria de miles de socios en todo el país trabaja con POV para impulsar el diálogo sobre los problemas más urgentes de la actualidad. POV continúa explorando el futuro del documental a través de producciones innovadoras con socios como The New York Times y la Junta Nacional de Cine de Canadá, y en plataformas como Instagram.
Las películas y proyectos de POV han ganado 50 premios Emmy, 28 premios George Foster Peabody, 16 premios Alfred I. duPont-Universidad de Columbia, tres premios Óscar® y el primer Premio George Polk al Cine Documental. Más información en pbs.org/pov y sigue a @povdocs en redes sociales.
Acerca de PBS
PBS, con más de 330 estaciones miembro, ofrece a todos los estadounidenses la oportunidad de explorar nuevas ideas y nuevos mundos a través de la televisión y el contenido digital. Cada mes, PBS llega a más de 36 millones de adultos en horario estelar, a más de 16 millones de usuarios en las plataformas de streaming propiedad de PBS, a 53 millones de espectadores en YouTube y a 60 millones de personas que ven el contenido de PBS en redes sociales, invitándolos a experimentar el mundo de la ciencia, la historia, la naturaleza y los asuntos públicos, y a disfrutar en primera fila de obras de teatro y espectáculos de talla mundial.
La amplia gama de programas de PBS ha sido galardonada constantemente en los concursos de premios más codiciados de la industria. Los maestros de niños desde preescolar hasta 12.º grado recurren a PBS LearningMedia para obtener contenido y servicios digitales que ayudan a dar vida a las lecciones en el aula. Como la marca líder de medios educativos, PBS KIDS ayuda a niños de 2 a 8 años a desarrollar habilidades cruciales que les permiten alcanzar el éxito en la escuela y en la vida. A través de sus estaciones miembro, PBS KIDS ofrece contenido de alta calidad en televisión, incluyendo un canal de PBS KIDS, y transmisión gratuita en pbskids.org y la aplicación PBS KIDS Video, juegos en la aplicación PBS KIDS Games y en comunidades de todo Estados Unidos. Más información sobre PBS está disponible en PBS.org, uno de los principales sitios web .org en internet, Facebook, Instagram o a través de nuestras aplicaciones para dispositivos móviles y conectados. Información específica del programa y actualizaciones para la prensa están disponibles en pbs.org/pressroom o siguiendo a PBS Communications en X.
Acerca de American Documentary, Inc.
American Documentary, Inc. (AmDoc) es una organización multimedia dedicada a crear, identificar y presentar historias contemporáneas que expresan opiniones y perspectivas que rara vez se presentan en los principales medios de comunicación. AmDoc es un catalizador para la cultura pública, desarrollando actividades colaborativas de participación estratégica en torno a contenido socialmente relevante en televisión, internet y entornos comunitarios. Estas actividades están diseñadas para impulsar la acción, desde el diálogo y la retroalimentación hasta las oportunidades educativas y la participación comunitaria.
POV cuenta con la financiación principal de PBS, Open Society Foundations, la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur, la Fundación Wyncote, la Fundación Reva y David Logan, la Fundación Park y el Fondo Perspective. También recibe financiación del Fondo Nacional para las Artes, el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en colaboración con el Ayuntamiento, Chris y Nancy Plaut, Acton Family Giving y los televidentes. POV es presentado por un consorcio de estaciones de televisión pública, incluidas KQED San Francisco, WGBH Boston y THIRTEEN en asociación con WNET.ORG.
Fuente: Cinema Tropical
POV narra la lucha de las madresmientras el agua radiactiva provoca una crisis mortalen el corazón de México en LA ERA DEL AGUA Dirigida por Isabel Alcántara Atalaya y Alfredo Alcántara, LA ERA DEL AGUA se estrena el lunes 8 de septiembre de 2025 a las 22:00 h en PBS…