BIZARRAP LANZA “ORANGE COUNTY” JUNTO A GORILLAZ
22 de enero de 2026 – Gorillaz sube a la cima de The Mountain con un nuevo track
titulado Orange County (ft. Bizarrap, Kara Jackson y Anoushka Shankar), que viene con
el complementario The Hardest Thing (ft. Tony Allen). Así juntos, extraídos del nuevo
álbum de estudio The Mountain, que saldrá el 27 de febrero de 2026 a través del nuevo
sello de Gorillaz, KONG, estos dos temas también están disponibles en un vinilo de 7″ con
doble cara A de edición limitada. Disfruta de la pieza completa de dos temas de 8 minutos
tal como fue prevista AQUÍ. (Enlace al visualizador)
Escrita por Damon Albarn, The Hardest Thing abre con la voz de su colaborador y amigo
de toda la vida, el músico pionero y baterista Tony Allen, quien falleciera en 2020. La
canción es una hermosa exploración del dolor y la esperanza, ambos temas centrales del
nuevo álbum The Mountain, con la conmovedora letra, “You know the hardest thing is to say
goodbye to someone you love, That is the hardest thing” (Sabes que lo más difícil es decir
adiós a alguien que amas, eso es lo más difícil), que te transporta al Orange County. La
inspiradora canción ve a Albarn acompañado por la cantautora y poeta Kara Jackson en la
voz, así como por la intérprete de sitar Anoushka Shankar, 14 veces nominada al Grammy.
Producida por Gorillaz y Bizarrap, Orange County fue escrita por Damon Albarn junto a la
galardonada con el U.S. National Youth Poet Laureate de EE.UU., Kara Jackson y el
artista, productor e innovador musical argentino cuatro veces ganador del Grammy Latino,
Bizarrap.
The Mountain es el noveno álbum de estudio de Gorillaz, un extenso paisaje sonoro de
instrumentos y sonidos, repleto de voces enriquecidas, melodías y ritmos adictivos, que
abarcan una colección de 15 canciones que encarnan la esencia misma del espíritu
colaborativo de Gorillaz. El disco incluye una extraordinaria lista de artistas y colaboradores,
entre ellos:: Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha
Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda,
Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno y Yasiin
Bey; así como las voces de amigos y colaboradores que ya han participado previamente,
como ser Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E Smith, Proof y Tony
Allen. The Mountain es una playlist para una fiesta en la frontera entre este mundo y lo que
suceda después, explorando el viaje de la vida y la emoción de la existencia.
The Mountain Tour comenzará en Manchester el 20 de marzo de 2026 y visitará arenas
por todo el Reino Unido e Irlanda, con fechas en Birmingham, Glasgow (SOLD OUT),
Leeds, Cardiff (SOLD OUT), Nottingham, Liverpool, Belfast (SOLD OUT) y Dublín
(SOLD OUT). Además, incluirá nuevas fechas de conciertos en Mánchester y Dublín,
recientemente añadidos debido a la gran demanda; además de un concierto único como
headliners en el Tottenham Hotspur Stadium de Londres el sábado 20 de junio de 2026
—el concierto más grande de la banda en el Reino Unido hasta la fecha— con Sparks
y Trueno como teloneros. La gira también incluirá una serie de presentaciones en
festivales por toda Europa el próximo verano boreal. Consulta la lista completa de
fechas, tickets e Información en: www.gorillaz.com
Tras la aclamada temporada londinense del último año, las icónicas puertas de Kong, el
legendario hogar de Gorillaz, se abrirán en el centro de Los Ángeles con la inauguración de
la celebrada exposición inmersiva House of Kong, que se extenderá por un período
limitado de cuatro semanas, del 26 de febrero al 22 de marzo de 2026, en Rolling
Greens. Las entradas están a la venta aquí. La exposición estará acompañada de dos
conciertos únicos y especiales de Gorillaz en el Hollywood Palladium, los días 22 y 23
de febrero. En estas únicas fechas en Estados Unidos de Norteamérica, Damon Albarn y
la banda en vivo de Gorillaz, acompañados por invitados especiales, interpretarán el
nuevo álbum de la banda, The Mountain, de principio a fin, bajo la atenta mirada de
Murdoc, Noodle, Russel y 2D.
Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson & Anoushka Shankar) + The
Hardest Thing (feat. Tony Allen) esta disponible en formato digital y en una edición
limitada en vinilo de 7 pulgadas con dos caras A. Escuchalo AQUÍ
Escucha las canciones previamente lanzadas de The Mountain: “Damascus (feat.
Omar Souleyman and Yasiin Bey)” AQUÍ, “The God of Lying (feat. IDLES)” AQUÍ, “The
Manifesto (feat. Trueno and Proof)” AQUÍ y “The Happy Dictator (feat. Sparks)” AQUÍ.
Escucha Damascus (feat. Omar Souleyman and Yasiin Bey) AQUÍ, The God of Lying
(feat. IDLES) AQUÍ The Manifesto (feat. Trueno and Proof) AQUÍ and The Happy
The Mountain Tour – FECHAS CONFIRMADAS – 2026:
13 de marzo – BRADFORD, Bradford Live (Warm Up Show)
14 de marzo – BRADFORD, Bradford Live (Warm Up Show)
20 de marzo – MANCHESTER, Co-op Live – ¡NUEVA FECHA DEBIDO A LA
DEMANDA!
21 de marzo – MANCHESTER, Co-op Live
22 de marzo – BIRMINGHAM, bp pulse LIVE
24 de marzo – GLASGOW, OVO Hydro* – SOLD OUT!
25 de marzo – LEEDS, First Direct Arena*
27 de marzo – CARDIFF, Utilita Arena* – SOLD OUT!
28 de marzo – NOTTINGHAM, Motorpoint Arena* 29 de marzo- LIVERPOOL, M&S Bank
Arena*
31 de marzo – BELFAST, SSE Arena* – SOLD OUT!
01 de abril – DUBLIN, 3Arena* – SOLD OUT!
02 de abril – DUBLIN, 3Arena* – ¡NUEVA FECHA DEBIDO A LA DEMANDA!
20 de junio – LONDON, Tottenham Hotspur Stadium – Artistas teloneros Sparks y Trueno
Fechas en festivales europeos:
5 de junio – FRANCIA, Paris – We Love Green Festival
6 de junio – ESPAÑA, Barcelona – Primavera Sound Barcelona
10 de junio – REPÚBLICA CHECA, Hradec Králové – Rock For People
11-13 de junio – PORTUGAL, Porto – Primavera Sound Porto
14 de junio – PAÍSES BAJOS, Hilvarenbeek – Best Kept Secret
23 de junio – CROACIA, Zagreb – INmusic Festival
25 de junio – GRECIA, Atenas – Release Athens x SNF Nostos 2026
27 de junio – ITALIA, Lido di Camaiore – La Prima Estate Festival
2 de julio – DINAMARCA – Roskilde Festival
4 de julio – BÉLGICA, Rock Werchter
5 de julio – LUXEMBURGO, Luxepo Open Air
9 de julio – ESLOVAQUIA, Trencin – Pohoda Festival
11 de julio – FRANCIA, Ais-les-Bains – Musilac Festival
14 de julio – TURQUÍA, Estambul – Pozitif Vibrations*
16 de julio – TURQUÍA, Estambul – Pozitif Vibrations
18 de julio -BULGARIA, Plovdiv – PhillGood Festival
23 de julio – SUIZA, Nyon – Paleo Festival
25 de julio – ITALIA, Trieste – Piazza Unita’ d’Italia
13 de agosto – POLONIA, Poznan – BitterSweet Festival
15 de agosto – SUECIA, Gotemburgo – Way Out West
22 de agosto – KAZAJSTÁN, Almaty – Kazakhstan Park Live
29 de agosto – IRLANDA, Stradbally – Electric Picnic
Sobre Gorillaz:
Creada por el músico Damon Albarn y el artista Jamie Hewlett, Gorillaz está compuesta por
el cantante 2D, el bajista Murdoc Niccals, el baterista Russel Hobbs y el prodigio japonés de
la guitarra Noodle. Esta banda virtual, ganadora de premios BRIT y Grammy, se formó tras
una combinación de contratiempos, encuentros y pura suerte para revolucionar un mundo
predigital con su colorida historia y sus innovadores métodos virtuales.
Con sede en Kong Studios, Gorillaz se asentó en una vida de innovación musical con una
lista de colaboradores fascinante, que incluye leyendas musicales, genios y futuras
estrellas, desde Elton John hasta Little Simz, MF Doom hasta Jean-Michel Jarre, Grace
Jones hasta slowthai, Kali Uchis hasta Sidiki Diabaté, y muchos más. Con ocho álbumes a
su nombre, Gorillaz (2001), Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), The Fall (2011),
Humanz (2017), The Now Now (2018), Song Machine: Season One – Strange Timez (2020)
y Cracker Island (2023), Gorillaz es un fenómeno verdaderamente global, logrando el éxito
en formas completamente nuevas y únicas, recorriendo el mundo desde San Diego hasta
Siria, desde Montevideo hasta Manchester y ganando numerosos premios, incluido el
codiciado Jim Henson Creativity Honor.
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Sobre ANOUSHKA SHANKAR:
Leer una lista de los logros de la sitarista y compositora Anoushka Shankar es como leer
muchas historias de vida en una: artista prolífica, 13 veces nominada al Grammy®; veterana
de giras; compositora de cine; curadora artística; escritora; activista apasionada. Anoushka
fue la primera y más joven mujer en recibir un British House of Commons Shield a los
dieciocho años; es Miembro Honorario de la Royal Academy of Music; fue la primera música
india en actuar en vivo o presentar los Premios Grammy®, y la primera mujer india
nominada; una de las primeras cinco compositoras en incorporarse al programa de estudios
de música de nivel avanzado del Reino Unido; recibió un Título Honorífico en Música por la
Universidad de Oxford; fue nominada al premio Ivor Novello por su banda sonora de “A Suit
Boy” y, más recientemente, ganadora del Premio Ivor Novello a la Innovación 2025.
Anoushka celebra actualmente treinta años de giras mundiales desde su prodigioso debut a
los trece años. Comenzó a estudiar sitar y música clásica india bajo la tutela intensiva de su
padre, Pandit Ravi Shankar, aprendiendo de oído no solo la tradición musical transmitida de
generación en generación, sino también la libertad de improvisación por la que su padre era
tan reconocido. Su amor por esta libertad creativa la ha llevado a cruzar fronteras y épocas
para colaborar con una gama asombrosamente diversa de artistas, entre ellos Herbie
Hancock, Patti Smith, Sting, Zubin Mehta, Joshua Bell, Arooj Aftab, Jacob Collier, Nils
Frahm, M.I.A., Su Santidad el Dalai Lama y su hermanastra Norah Jones. Su versatilidad se
ha forjado tras años perfeccionando su arte en escenarios que van desde legendarios cafés
de jazz hasta icónicas salas sinfónicas y festivales de 40.000 personas, tocando con
orquestas venerables y formaciones de banda en constante evolución, lo que le ha
permitido desarrollar la confianza para ser artísticamente sincera y conectar con su público
desde el corazón.
Anoushka lanzó recientemente Chapter III: We Return to Light, la parte final de una trilogía
de mini álbumes, y fue directora invitada del Festival de Brighton 2025. Es una artista
singular que desafía los géneros, siendo reconocida por abrir nuevos caminos en todos los
ámbitos, con un compromiso ilimitado para forjar conexión, esperanza y paz a través de la
música.
Sobre BIZARRAP:
BIZARRAP (BZRP), artista y productor argentino, se destaca como una figura clave en la
escena musical global. Innovador en la música latina, cautiva al público internacional y se
ha consolidado como uno de los artistas más escuchados a nivel mundial en los últimos
años.
Ganador de 4 Latin Grammys y 4 Guinness World Records en 2023, BIZARRAP ha elevado
el rol del productor, dejando una huella innegable en la historia de la música. Posicionado
entre los 10 artistas más reproducciones a nivel mundial, ha superado los 16 mil millones de
reproducciones en Spotify y YouTube y se convirtió en el primer artista argentino en colocar
tres canciones en el número 1 de la lista global. Veintiocho de sus lanzamientos entraron en
el Top 200 Global, y su sesión n.° 53 con Shakira logró el mayor debut en español en la
historia de Spotify y YouTube.
Su único EP, “en dormir sin Madrid”, ha superado los mil millones de reproducciones en
Spotify. En 2024, BIZARRAP se embarcó en su LIVE TOUR, presentando su DJ Set como
uno de los cabezas de cartel en Coachella, uno de los festivales más emblemáticos del
mundo, y llevando su propio espectáculo por primera vez a México, Nueva York y Puerto
Rico.
Más recientemente, lanzó su sesión con J Balvin, reafirmando su vigencia y alcance global.
Previamente, presentó su esperada BZRP Music Session con Daddy Yankee, que se
convirtió en un éxito mundial instantáneo. Con este show, hizo historia como el primer artista
argentino en actuar durante el espectáculo de medio tiempo de un partido de la NFL,
consolidando su impacto global.
Sobre KARA JACKSON:
Kara Jackson es una galardonada poeta, cantautora, productora e intérprete radicada en
Chicago, Illinois. Criada en Oak Park en una familia con profundas raíces en el sur de
Estados Unidos, su obra traza un mapa viviente desde el sur profundo hasta el medio oeste
de EE.UU, explorando el linaje, el lugar y la memoria. Inspirándose en las historias y
experiencias de las mujeres de su familia, la escritura y la música de Jackson exploran
cómo las historias heredadas moldean el presente. Fue la National Youth Poet Laureate de
2019 y la Youth Poet Laureate of Chicago en 2018. Su obra ha aparecido en POETRY,
Frontier Poetry, Nimrod Literary Journal, Rookie Mag, The Lily y Saint Heron. En abril de
2023, lanzó su álbum debut, aclamado por la crítica Why Does the Earth Give Us People to
Love?, que recibió el apoyo de Pitchfork, NPR, Rolling Stone, The New Yorker Magazine,
Billboard The Needle Drop y Pigeons & Planes. Jackson también es la autora de la
colección de poesía Bloodstone Cowboy.
Sobre TONY ALLEN:
Los contornos de su inconmensurable trayectoria musical, que culminó con su repentino
—quizás inoportuno— fallecimiento poco antes de cumplir 80 años el 30 de abril de 2020,
son bien conocidos: Nacido en una familia nigeriano-ghanesa, los ritmos de las culturas ga,
ewe y yoruba de sus padres, y el amplio universo musical de la Bahía de Benín, lo
impregnaron desde muy joven. Pronto se les unió el swing de la gran era del jazz y los
bateristas de bebop que tanto admiraba: desde Gene Krupa hasta Max Roach, pasando por
el héroe de Tony, Art Blakey.
Al igual que cualquiera de los virtuosos bateristas que lo inspiraron, Tony Allen creó su
propio estilo musical, inmediatamente identificable, un lenguaje que redefinió el sonido y los
ritmos del instrumento a lo largo de múltiples géneros y épocas. Gestada en el hervidero
cultural de Lagos, a finales de la época colonial y tras la independencia, la innovadora
fusión africana de Tony surgió y maduró hasta alcanzar su máximo esplendor durante sus
15 años tocando con Fela Kuti, y floreció aún más cuando se apartó de la sombra de Fela
para forjar su propio y sinuoso camino como director de banda y artista. Como bien
demuestra en el álbum que presentamos, el lenguaje que creó fue tan flexible y agradable al
oído como complejo y difícil de descifrar, moviéndose con soltura a través de la avant-garde
de la música popular moderna a ambos lados del Atlántico Negro: del jazz al highlife, del
funk a la electrónica, del hip hop a todo el espectro de la música africana y sus diásporas
estadounidenses y europeas.
El célebre Miles dijo que la esencia de la música residía en el “espacio entre las notas”. En
la misma línea, Damon Albarn, líder de Blur y Gorillaz, explicó que lo que hacía de Tony un
músico singular era su capacidad para crear espacio, “el espacio de Tony… para permitir
que otras cosas habitaran la mente”. “I play yours, you play mine. The music never ends.”
La sabiduría de las palabras de Tony Allen era tan profunda como sus ritmos, y estas dos
frases, que anuncian la docena de canciones que siguen, capturan a la perfección el
espíritu de There is No End. El concepto y el deseo que motivaban a Tony eran trabajar con
artistas más jóvenes, y especialmente con la nueva generación de raperos, y darles voz en
una época de agitación global donde la música nunca ha sido más importante; no
necesariamente como un “arma” para el futuro, como las violentas canciones políticas de
Fela, sino también como medicina para sanar el fracturado mundo de hoy.
Para quienes lo conocieron, era un hombre profundamente espiritual cuya misión en la vida
no era solo crear un nuevo lenguaje musical, sino transmitirlo a las generaciones
posteriores. Al recordar el increíble proceso de creación de este álbum sin la presencia
física de Tony para guiarlo, el productor Vincent Taeger comentó que su amigo y mentor
«era un maestro sin palabras… un baterista y un guardián, con una gran visión artística, y
esa visión llenó las canciones incluso después de su partida». Ben Okri, como todos los que
participaron en este álbum de despedida, tuvo una experiencia muy similar, declarando con
asombro: «Este hombre podría haber vivido otros 150 años y seguir creando nuevos
mundos. Se había convertido en el maestro de su arte. Se conocía a sí mismo y a su mente.
Quería que el álbum estuviera abierto a las energías de una nueva generación… pero como
un gran matemático o científico que encontró el código para un nuevo mundo, con solo unos
pocos ritmos, creó este lienzo extraordinario».
Para su último álbum, pensó en los artistas más jóvenes que seguían acudiendo a él,
especialmente en el tenso momento histórico y político que vivimos. “Quiero cuidar de los
jóvenes; tienen mensajes y quiero que sigan mi beat. La idea es transmitir a las nuevas
generaciones, mezclar diferentes universos: desde el mundo del hip hop hasta el mundo del
afrobeat”. Entre los artistas que lo han acompañado se encuentran Skepta, Sampa The
Great, Lava La Rue, Danny Brown, Koreatown Oddity y muchos otros.
Sobre KONG:
KONG es el sello discográfico propio de Gorillaz. El noveno álbum de estudio de la banda,
The Mountain, es el primer lanzamiento de KONG, con distribución global digital y física a
través de The Orchard.
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Fuente :Fatima Cacho
22 de enero de 2026 – Gorillaz sube a la cima de The Mountain con un nuevo tracktitulado Orange County (ft. Bizarrap, Kara Jackson y Anoushka Shankar), que viene conel complementario The Hardest Thing (ft. Tony Allen). Así juntos, extraídos del nuevoálbum de estudio The Mountain, que saldrá el 27…