El Gary Nader Art Centre anuncia LAM BASQUIAT SONGYE
Wifredo Lam y Jean-Michel Basquiat en diálogo con la escultura Songye de África Central
Miami, FL — 23 de abril de 2026
El Gary Nader Art Centre tiene el honor de anunciar *LAM BASQUIAT SONGYE: Wifredo Lam & Jean-Michel Basquiat — En diálogo con la escultura Songye de África Central*, una exposición histórica que reúne a dos de los pintores más trascendentales del siglo XX en una conversación ricamente contextualizada con una de las tradiciones escultóricas formalmente más poderosas en la historia del arte mundial. La exposición estará abierta al público desde el 12 de junio hasta el 21 de julio de 2026. Se celebrará una recepción inaugural para coleccionistas, prensa y público general el viernes 12 de junio de 2026, de 7:00 a 10:00 p. m.
Esta notable muestra reúne aproximadamente treinta y cinco pinturas y obras sobre papel de gran relevancia, realizadas por Lam (1902–1982) y Basquiat (1960–1988), presentadas junto a una selección curada de auténticas figuras de poder Songye —máscaras *kifwebe*, figuras *nkisi* y objetos de prestigio— provenientes de una distinguida colección europea. La exposición no ha sido concebida como un ejercicio comparativo, sino como la revelación de una filosofía visual compartida: la idea de que la figura humana, el cuerpo humano y el espíritu humano existen en la intersección de lo visible y lo invisible, y que la misión del arte consiste en hacer manifiesta dicha intersección.
“Esta exposición representa algo por lo que he trabajado durante años: el reconocimiento de que Lam y Basquiat no se limitaron a recibir la influencia del arte africano como un mero recurso formal, sino que habitaron sus premisas filosóficas más profundas en su calidad de artistas de la diáspora africana. La máscara *kifwebe* y la figura *nkisi* del pueblo Songye no constituyen un telón de fondo en esta muestra; son su corazón palpitante”.
— Gary Nader, Fundador y Director, Gary Nader Art Centre
LA TRADICIÓN SONGYE: PODER, PROTECCIÓN Y LO VISIBLE-INVISIBLE
El pueblo Songye de la República Democrática del Congo —que habita en las regiones de los ríos Kasai y Lomami, en el centro del país— ha producido durante siglos un corpus de obras escultóricas cuyo poder formal y espiritual se sitúa entre los mayores logros en la historia del arte humano. Sus máscaras *kifwebe* —caracterizadas por una arquitectura facial audazmente geométrica, compuesta por crestas paralelas talladas, y por un dramático vocabulario cromático en blanco, negro y rojo— son instrumentos de orden social y protección espiritual.
Sus figuras de poder *nkisi* —formas humanas densamente cargadas de materiales orgánicos activados, incrustaciones metálicas y sustancias sacrificiales— no son representaciones del poder, sino concentraciones del mismo: objetos que albergan y canalizan fuerzas habitualmente invisibles para el ojo no iniciado.
Es precisamente esta filosofía —la idea de que el objeto no es una imagen de la fuerza, sino un receptáculo de ella— la que vincula la tradición escultórica de los Songye con las pinturas tanto de Lam como de Basquiat. Los tres conjuntos de obras rechazan la separación occidental entre lo estético y lo espiritual, lo formal y lo funcional, lo bello y lo poderoso. En los tres casos, el rostro y el cuerpo humanos constituyen el escenario principal de un drama que trasciende la psicología individual, proyectándose hacia lo ancestral, lo cosmológico y lo divino.
WIFREDO LAM: LA JUNGLA Y EL OBJETO SAGRADO
Wifredo Lam llegó a la lógica visual de los Songye a través de múltiples rutas convergentes. Nacido en Cuba —hijo de padre chino y madre de ascendencia africana, española e indígena arawak— y criado en el seno de la práctica viva de la Santería afrocubana —una elaborada construcción sincrética de las tradiciones espirituales yoruba y kongo de África occidental y central—, Lam no se topó con la escultura africana como un descubrimiento formal ajeno, sino como un eco resonante de un mundo que ya habitaba. Su temprano contacto con objetos africanos en los museos de Madrid y París fue, tal como él mismo afirmaría más tarde, menos un descubrimiento que un reconocimiento.
Wifredo Lam (1902–1982), *Le Guerrier I* [El guerrero] [*L’Initiateur*], 1947. Óleo sobre lienzo. 42 1/8 x 33 pulgadas; 107 x 84 cm. © Sucesión de Wifredo Lam.
Los paralelismos formales entre el lenguaje pictórico de madurez de Lam y la tradición escultórica songye son exactos y de gran alcance. Las figuras híbridas y alargadas de *La jungla* (1943) —con sus rostros esquematizados, sus cuerpos simultáneamente humanos y botánicos, y sus presencias a la vez individuales y transpersonales— comparten la misma filosofía formal que los *nkisi* songye: la idea de que la forma humana no es un receptáculo fijo para la identidad individual, sino un campo dinámico a través del cual la fuerza espiritual se mueve y se acumula.
La distorsión deliberada de la anatomía en ambas tradiciones —las extremidades alargadas, los rostros formalmente simplificados, las relaciones proporcionales que enfatizan la gravedad espiritual por encima de la física— no constituye un fracaso del naturalismo, sino un rechazo del mismo: un compromiso con hacer visible aquello que no puede verse.
Entre las obras expuestas se incluirán pinturas fundamentales del periodo cubano de Lam (1938–1975), incluyendo ejemplos de la icónica serie *La jungla*, así como obras significativas de su posterior periodo europeo e internacional, en el que la síntesis espiritual afrocaribeña de su estilo de madurez alcanzó su articulación más plena.
JEAN-MICHEL BASQUIAT: EL CUERPO COMO OBJETO DE PODER
El vínculo de Jean-Michel Basquiat con las tradiciones visuales del África subsahariana —y, en particular, con la tradición songye— estuvo condicionado por un acceso biográfico del que carecían por completo sus predecesores europeos. Nacido en Brooklyn, hijo de padre haitiano y madre puertorriqueña de ascendencia africana parcial, y formado en sus primeros años mediante visitas a las galerías de arte africano del Museo de Brooklyn, Basquiat habitó la diáspora africana como una realidad vivida, más que como una categoría académica. La tradición del vudú, parte de su herencia haitiana —y que es, a su vez, descendiente directa de las prácticas espirituales kongo y dahomeyanas— le proporcionó un marco para comprender los objetos sagrados no como artefactos decorativos, sino como receptáculos activados de fuerza: objetos que *hacen* algo, y no meramente objetos que *representan* algo.
Jean-Michel Basquiat (1960-1988), *Sin título*. Acrílico, barra de óleo y *collage* de papel sobre papel. 59 x 56 pulgadas; 149,9 x 142,2 cm. Realizada en 1981. © Sucesión de Jean-Michel Basquiat. Con licencia de Artestar, Nueva York.
Las resonancias entre las pinturas de Basquiat y la tradición escultórica Songye se encuentran entre las más estructuralmente precisas en la historia de las artes visuales de la diáspora africana. La arquitectura facial bipartita de la máscara *kifwebe* —cuyas audaces crestas geométricas crean un rostro que es simultáneamente retrato y diagrama, individual y cósmico— resulta directamente legible en las estructuras faciales que aparecen a lo largo de la obra de Basquiat, desde las primeras pinturas de cráneos de 1981 hasta las monumentales obras tardías de 1987 y 1988.
La lógica de acumulación superficial de la figura *nkisi* —ese objeto de poder que se vuelve más potente a medida que acumula materiales, inscripciones y añadidos activados— es la misma lógica que rige los lienzos estratificados de Basquiat; superficies construidas a base de pintura, crayón, barra de óleo, *collage* y marcas escritas obsesivas, transformándose en objetos que se perciben —al igual que el *nkisi*— cargados de una fuerza que trasciende sus componentes físicos.
La exposición presentará obras fundamentales de toda la trayectoria de Basquiat, incluyendo pinturas significativas del periodo crucial de 1980-1985, así como obras sobre papel, que ponen de manifiesto la herencia de la diáspora africana operando tanto dentro como en contra del contexto artístico hegemónico que Basquiat habitó.
FIGURAS NKISI EN DIÁLOGO
Un elemento central del argumento curatorial de la exposición es una presentación enfocada de las figuras Songye, consideradas uno de los objetos más formalmente distintivos y espiritualmente potentes de la tradición escultórica africana. Son la creación conjunta de un tallador experto y un practicante ritual capacitado, o *nganga* (pl. *banganga*). En toda África Central, estos especialistas rituales son los principales mecenas de tales objetos de poder. El escultor ha dividido el cuerpo de manera uniforme en secciones que definen la cabeza, el torso y las piernas. Cada una de estas partes permanece claramente visible a pesar de los materiales añadidos por el *nganga* a la escultura de madera, ya sea adheridos a su superficie o incrustados en su interior.
El vocabulario formal de las figuras —las proliferantes estrías paralelas que cubren la superficie facial en algunos portadores de máscaras *kifwebe*, creando un dinámico juego de luces y sombras; la audaz simplificación geométrica de los rasgos; el dramático contraste cromático de negro, blanco y rojo; la expresión de una autoridad formal absoluta combinada con una estilización radical— aparece tanto en las pinturas de Lam como en las de Basquiat como la referencia formal más recurrente y persistente a la tradición escultórica africana.
Contemplar estas pinturas junto a las máscaras equivale a comprender —con una claridad que ninguna descripción histórico-artística podría sustituir— la profundidad y la precisión del diálogo que Lam y Basquiat mantuvieron con esta tradición a lo largo de sus respectivas trayectorias.
INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE
Fechas de la exposición: 12 de junio – 21 de julio de 2026
Recepción de inauguración: Viernes, 12 de junio de 2026 | 7:00 – 10:00 p. m.
Horario de la galería: Lunes a sábado, 10:00 a. m. – 6:00 p. m.
Ubicación: Gary Nader Art Centre | 62 NE 27th Street, Miami, Florida 33137
Entrada: Gratuita
Consultas: info@garynader.com | +1 (305) 576-0256
ACERCA DEL GARY NADER ART CENTRE
Fundado por Gary Nader y con sede en el vibrante Distrito de las Artes de Wynwood en Miami, se sitúa entre las galerías de arte más destacadas y prestigiosas de las Américas, especializándose en maestros latinoamericanos, modernos y contemporáneos. Con más de cuatro décadas de experiencia en la adquisición, exhibición y promoción académica de importantes artistas internacionales, la galería ha organizado exposiciones emblemáticas que presentan la obra de algunos de los artistas más importantes a nivel mundial, incluyendo a Fernando Botero, Rufino Tamayo, Roberto Matta, Pablo Picasso, Matisse, Frank Stella y Diego Rivera, por nombrar solo algunos.
Con un inventario permanente de más de 2000 obras de gran relevancia, el Gary Nader Art Centre mantiene profundas relaciones institucionales con importantes museos, casas de subastas y colecciones privadas a nivel internacional, y es reconocido como una autoridad primordial en la obra de Wifredo Lam.
La galería está comprometida con el riguroso encuadre contextual e histórico-artístico de las obras que presenta, así como con el reconocimiento de las tradiciones artísticas latinoamericanas como elementos centrales —y no periféricos— dentro de la historia del arte moderno y contemporáneo a nivel mundial.
Para más información, por favor consulte:
GARY NADER: CV – SELECCIÓN DE EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS 1992-2026.
Fuente : Gary Nader
Wifredo Lam y Jean-Michel Basquiat en diálogo con la escultura Songye de África Central Miami, FL — 23 de abril de 2026 El Gary Nader Art Centre tiene el honor de anunciar *LAM BASQUIAT SONGYE: Wifredo Lam & Jean-Michel Basquiat — En diálogo con la escultura Songye de África Central*,…