Estreno mundial de BASURA, la inspiradora historia real de encontrar música en lugares insospechados ft. GLORIA Y EMILY ESTEFAN
La inspiradora historia real de encontrar
música en lugares insospechados
EN EL TEATRO ALLIANCE DE ATLANTA, GAMIAMI, FL — 29 de abril de 2025 — Gloria Estefan, ganadora de nueve premios Grammy® y cuya música ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, ha formado a generaciones a través de la canción. Ahora, se une a su hija y aclamada cantautora Emily Estefan, para co-escribir la música y las letras de BASURA, un nuevo musical poderoso y audaz inspirado en la historia real de la Orquesta Reciclada de Paraguay, donde jóvenes artistas convierten material de desecho en instrumentos y música en posibilidades. Este musical de estreno mundial continúa el legado global de Estefan, demostrando que la música puede surgir de cualquier parte y cambiarlo todo.
¿Qué haces cuando el mundo no te da nada? Construyes algo hermoso. En una comunidad contra todo pronóstico, un inspirado profesor de música crea una orquesta para los alumnos, pero no tienen instrumentos. Latas de pintura vacías, un tenedor y una matrícula doblada se convierten en un violín, un bidón de aceite se transforma en un colorido violonchelo y la orquesta recién formada toca cada nota al compás de algo más grande. Cuando los instrumentos de los estudiantes se convierten en símbolos de posibilidad, el sonido se escucha en todo el mundo.
BASURA está dirigida por el visionario de los escenarios de Broadway Michael Greif (Rent, Dear Evan Hansen), escrita por la ganadora del Premio Nacional Latino de Dramaturgia Karen Zacarías (Native Gardens, Destiny of Desire). Alex Lacamoire (Hamilton, In the Heights), ganador de un Grammy Award® y un Tony Award®, es el supervisor musical, orquestador y arreglista. Patricia Delgado (Buena Vista Social Club) se encargará de la coreografía, y Ken Cerniglia (Hadestown, Newsies) completa el equipo como dramaturgo.
Basado en el premiado documental «Landfill Harmonic», el nuevo musical lleva el sonido de la Orquesta Reciclada de Paraguay más lejos de lo que nadie hubiera podido imaginar. BASURA es un viaje inolvidable de ritmo, resiliencia y música extraordinaria, un recordatorio radiante y conmovedor de que incluso en los lugares más inverosímiles se puede construir algo hermoso.
«Esta es una historia que ha estado cerca de mi corazón durante varios años, desde que conocí la determinación y el ingenio de los jóvenes de la Orquesta Reciclada de Paraguay», dijo Gloria Estefan. «Emily y yo estamos encantadas de que nuestra música forme parte de la narración de su historia en este original musical. No podríamos estar más emocionadas de que BASURA comience su vida teatral en una ciudad tan influyente y diversa como Atlanta con un teatro tan consecuente como la Alianza.»
Producido en colaboración con Michael Shulman (Sand and Snow Entertainment) y Colin Callender & Daniel Unitas (Playground). Wendy Orshan y Jeffrey Wilson, de 101 Productions, Ltd, serán los directores generales.
BASURA se ha desarrollado, en parte, con el apoyo de The Orchard Project, Ari Edelson, Director Artístico.
Para más información, visite www.BasuraMusical.com
Para más información sobre Basura en el Alliance Theatre, visite: www.alliancetheatre.org/basura.
GLORIA ESTEFAN (Música y letra) Gloria Estefan, superestrella internacional, es una cantante, actriz, compositora, ganadora de un premio Grammy, autora de dos libros infantiles superventas del New York Times, filántropa y humanitaria. La revista Billboard la considera una de las intérpretes más conocidas y queridas del mundo y la artista latina de mayor éxito en la historia de la música. Tras vender más de 100 millones de discos en todo el mundo, Estefan ha obtenido nueve premios Grammy y una nominación al Oscar por su interpretación de la canción «Music Of My Heart». Ha recibido el American Music Award for Lifetime Achievement, el Premio Gershwin a la Canción Popular y fue incluida en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos. En 2015, el Presidente Obama rindió homenaje a Emilio y Gloria Estefan con la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto honor civil de la nación, otorgado a personas que han hecho contribuciones meritorias a los Estados Unidos, a la paz mundial y a los esfuerzos culturales. En 2017, Gloria fue la primera cantautora cubanoamericana en recibir el Kennedy Center Honors.
On Your Feet, el musical de Broadway nominado a los premios Tony, está basado en la vida y la música de Emilio y Gloria Estefan. Como productores ejecutivos, es la historia de dos personas que -a través de una dedicación inquebrantable el uno al otro y su búsqueda del sueño americano- mostraron su talento, música y herencia al mundo en un notable ascenso al estrellato mundial. On Your Feet! ha recibido críticas muy favorables y nominaciones a los premios Tony, Outer Critics Circle Awards y Drama League Awards, y ahora está de gira por todo el mundo.
Es la fundadora de la Fundación Gloria Estefan, cuya misión es apoyar programas benéficos para niños desfavorecidos y capacitar a los jóvenes a través de la educación y las oportunidades. La Fundación también apoya la investigación de la médula espinal a través del Proyecto Miami para Curar la Parálisis.
En 2020, su álbum Brazil305, ganador de un Grammy, encabezó las listas de éxitos de todo el mundo, y fue una de las tres presentadoras de la serie de Facebook Watch Red Table Talk, nominada cuatro veces a los premios Emmy y GLAAD: The Estefans. Sus 20 episodios ya se pueden ver en streaming. En 2021 puso voz al personaje de Marta en la película de animación aclamada por la crítica «Vivo», con música escrita por Lin-Manuel Miranda y estrenada en Netflix.
En el verano de 2022, Estefan protagonizó «El padre de la novia» junto a Andy García, emitida en HBOMAX. La película consiguió la mayor audiencia de HBO Max para una película en streaming y se convirtió en el título número 1 de HBO Max en todo el mundo.
Lanzado en noviembre de 2022, el álbum ‘Estefan Family Christmas’, en el que Gloria aparece junto a su hija Emily y su nieto Sasha, fue uno de los primeros álbumes de este tipo en combinar tres generaciones. Incluye 12 clásicos navideños y dos canciones originales, una de ellas escrita por Gloria, Emily y Sasha.
En junio de 2023, Gloria fue la primera latina de la historia en entrar en el Salón de la Fama de los Compositores. Un reconocimiento por las canciones icónicas que ha escrito, por ejemplo, «Anything for You, Don’t Wanna Lose You, Words Get In The Way, Rhythm Is Gonna Get You, Let’s Get Loud…», entre muchas otras que han enriquecido y transformado la música y las vidas de miles de millones de oyentes de todo el mundo.
2025 celebra el 50 aniversario de la carrera de Gloria. Empezará el año ganando su noveno premio Grammy por su colaboración con Sheila E en el tema «Bemba Colora» y publicando un nuevo álbum en español. El álbum, titulado «Raíces», contiene canciones originales con ritmos y letras legítimas que ponen de relieve su rica cultura latina. www.gloriaestefan.com
EMILY ESTEFAN (Música y letras) es una música, compositora, productora, actriz, activista y copresentadora de programas de entrevistas nominada a los premios Grammy. Empezó a tocar instrumentos de niña, lo que la convirtió en una apasionada de la música. Tras licenciarse en el prestigioso Berklee College of Music, Estefan compuso y publicó su álbum de debut, «Take Whatever You Want», y fundó su propio sello musical, Alien Shrimp Records. La carrera de Estefan ha abarcado varios campos, como la composición, la producción, los arreglos y la interpretación musical. Ha actuado en festivales de música de todo Estados Unidos, como SXSW y Essence Festival, y en los prestigiosos escenarios del Premio Gershwin de la Biblioteca del Congreso y los Kennedy Center Honors. Estefan también ha compartido escenario con diversos artistas de renombre, como Bette Midler, Dave Navarro, Carole King, Billy Gibbins, The Wailers, Cyndi Lauper y Karol G, y ha grabado actuaciones virtuales con Stevie Wonder, Josh Groban y Allen Stone, entre otros. Estefan lleva con su pareja, Gemeny Hernández, en el amor y en los negocios desde 2016. Juntos, los dos tienen un podcast con iHeart Radio llamado «In Our Own World» que fue nombrado uno de los «Mejores Podcasts del Mes» de Spotify.»
KAREN ZACARÍAS (libro) ha sido reconocida por American Theater Magazine como una de las dramaturgas más representadas en los Estados Unidos. Karen recientemente finalizó la obra estilo telenovela Destiny of Desire, con destino a Broadway, en The Old Globe de San Diego. Su comedia Native Gardens sigue siendo una de las obras más producidas del país. Producciones destacadas para 2025 incluyen su explosiva adaptación del western Shane en el Dallas Theater Center y el Oregon Shakespeare Theater, su adaptación de The Age of Innocence en Arena Stage, su comedia de viajes en el tiempo Legacy of Light en McCarter Theater en marzo, el reestreno de The Book Club Play en Cincinnati Playhouse, y Native Gardens en Westport Country Players.
Sus otras obras incluyen The Copper Children, Legacy of Light, Mariela in the Desert, The Sins of Sor Juana, y adaptaciones de Just Like Us, Into the Beautiful North, How the Garcia Girls Lost Their Accent y un Romeo y Julieta bilingüe. Tiene diez musicales para público infantil y juvenil (TYA) con la compositora Deborah Wicks La Puma. En cine, Karen ha trabajado con el director Pedro Almodóvar en su primer guion cinematográfico bilingüe, ambientado en México y Estados Unidos. También ha sido contratada para escribir la adaptación de la exitosa comedia romántica You Had Me at Hola y la biopic Ascención.
Es fundadora principal del Latino Theatre Commons —una gran organización nacional de artistas que busca actualizar la narrativa estadounidense con historias de latinos— y fundadora del galardonado Young Playwrights’ Theater. Karen fue elegida “Washingtoniana del Año” en 2019 y recibió la Beca Sine de la Escuela de Políticas Públicas de la American University en 2019, el Premio Lee-Reynolds 2019 por el “cambio social, cultural o político a través del teatro” y la Medalla 2019 de la Children’s Theater Foundation. En 2021 recibió la beca de United Artists Fellowship. Karen vive en Washington, D.C., con su esposo Rett, sus tres hijos y dos perros.
Está representada por The Gersh Agency y publicada por Concord Theatricals, Dramatic Publishing, y cuenta con una colección de obras publicada por Oberon Books. www.karenzacarias.com
MICHAEL GREIF (director) ha sido nominado cinco veces al premio Tony por su dirección original de los innovadores musicales Rent, Next to Normal (ambos ganadores del Pulitzer), Grey Gardens, Dear Evan Hansen y Hell’s Kitchen. Otras producciones destacadas incluyen War Paint (Broadway), If/Then (Broadway), The Low Road, Fucking A, Dogeaters, Giant, Machinal, The Intelligent Homosexual’s Guide… (The Public Theater), Our Lady of Kibeho, Landscape of the Body, Angels in America (Signature Theatre), A Parallelogram, Make Believe (Second Stage), Far From Heaven y Spatter Pattern (Playwrights Horizons), Man in the Ring (Huntington).
En la temporada de Broadway de 2024, Michael dirigió Hell’s Kitchen de Alicia Keys y Days of Wine and Roses, y codirigió The Notebook (junto a Schele Williams). Fuera de Broadway, ha recibido premios Obie por Machinal, Dogeaters (The Public) y Rent (NYTW), y ha dirigido nuevas obras y musicales en Playwrights Horizons, Roundabout, MTC, MCC, New York Theatre Workshop y en Second Stage, donde dirigió Next to Normal y Dear Evan Hansen.
En teatro regional, ha dirigido estrenos y reposiciones en el Williamstown Theatre Festival (diez temporadas), La Jolla Playhouse (donde fue director artístico durante cinco temporadas), The Goodman, Arena Stage, Center Stage, Mark Taper Forum, Dallas Theater Center y Trinity Repertory Company. Michael tiene una licenciatura en Ciencias de la Universidad de Northwestern y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de California en San Diego.
PATRICIA DELGADO (coreógrafa) ella, primera generación de cubanoamericanos, nació en Miami, Florida. Fue bailarina principal del Miami City Ballet, donde trabajó durante 20 años, y actualmente es artista independiente y coreógrafa galardonada, residente en Nueva York y miembro del cuerpo docente de danza de The Juilliard School. Ha interpretado obras de George Balanchine, Jerome Robbins, Twyla Tharp, Paul Taylor, Anthony Tudor, Richard Alston, Edward Villella, así como Coppélia, Giselle, Don Quijote y Romeo y Julieta de John Cranko. Patricia ha creado obras destacadas junto a coreógrafos como Alexei Ratmansky, Justin Peck, Pam Tanowitz, Jamar Roberts, Lauren Lovette, John Heginbotham, Andrea Miller y Jodi Melnick.
Se ha presentado en escenarios como el Bolshoi, el Théâtre du Châtelet, el Chicago Dancing Festival, el Vail International Dance Festival, el New York City Center, el Joyce Theater y el Koch Theatre en Lincoln Center. Actuó en el musical Brigadoon, dirigido y coreografiado por Christopher Wheeldon en Encores!. Fue protagonista del videoclip The Dark Side of the Gym de The National. Como repetidora de Justin Peck, ha trabajado con Boston Ballet, Ballet Arizona, Semperoper Ballet, ABT y NYCB. Fue productora asociada del reestreno en Broadway de West Side Story en 2020 y coreógrafa asociada en la adaptación cinematográfica dirigida por Steven Spielberg.
En febrero de 2022, fue nombrada “Mujer Imparable” por Telemundo. También es miembro del Comité Asesor de la División de Danza Jerome Robbins en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas. Cofundó y es asesora artística de Queer the Ballet, proyecto de Adriana Pierce. Es co-coreógrafa del nuevo musical de Broadway Buena Vista Social Club, por el cual recibió el Premio Lucille Lortel a la mejor coreografía en su producción del Atlantic Theatre. Está comprometida con crear un ambiente positivo y acogedor, basado en la diversidad, autenticidad, inclusión, vulnerabilidad y pertenencia en todos sus proyectos. Ella y su esposo, Justin Peck, dieron la bienvenida a su hija, Lucia Isabella, en marzo de 2021.
ALEX LACAMOIRE (supervisión musical, orquestaciones y arreglos) es ganador de cuatro premios Grammy, tres Tony Awards, tres Olivier Awards y un Emmy por su trabajo en Hamilton, Dear Evan Hansen, In The Heights y la miniserie Fosse/Verdon de FX. Otros créditos como director musical, arreglista y/o orquestador incluyen Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (reposición en Broadway 2023), The Wrong Man (Off-Broadway), Bring It On: The Musical, 9 to 5 (nominado a los premios Drama Desk y Grammy), Wicked, Bat Boy: The Musical y Godspell (gira nacional 2001).También fue productor musical ejecutivo de películas como The Greatest Showman, In The Heights, VIVO, Dear Evan Hansen y Tick, Tick…Boom!. Fue galardonado con un reconocimiento sin precedentes en los Kennedy Center Honors por su contribución a Hamilton.@alacamoire
KEN CERNIGLIA (dramaturgo) es un dramaturgo, escritor, ejecutivo creativo y líder organizacional con amplia trayectoria. Su trabajo se representa actualmente en Broadway en Redwood (2025), Hadestown (2019, 8 premios Tony) y Aladdin (2013). Durante 16 años fue dramaturgo y gerente literario de Disney Theatrical, donde desarrolló más de 70 títulos para producciones de Broadway, giras, internacionales y con licencia, incluyendo Peter and the Starcatcher (5 premios Tony), The Hunchback of Notre Dame, Freaky Friday, Newsies (2 premios Tony 2012), The Little Mermaid, High School Musical y Tarzan. Adaptó varios libretos de Disney para jóvenes intérpretes y desarrolló una nueva serie de obras de Marvel para adolescentes.Entre sus créditos regionales se incluyen Romeo y Juliet (CalShakes), Blood Moon (Festival PROTOTYPE 2020, Nueva York), el nuevo musical Bridges (Berkeley Playhouse) y OLIVERio: A Twist on Dickens (Kennedy Center). Es próximo copresidente de la junta directiva y expresidente de Literary Managers and Dramaturgs of the Americas (LMDA). Es egresado de UC San Diego, Catholic University y la University of Washington, donde obtuvo un doctorado en historia y crítica teatral. www.kencerniglia.com
MICHAEL SHULMAN (productor) ha sido coproductor principal de The Hills of California dirigida por Sam Mendes y escrita por Jez Butterworth; Orlando con Emma Corrin, y Backstairs Billy con Penelope Wilton, ambas dirigidas por Michael Grandage. Otras producciones incluyen: Sunset Boulevard (2024); Hamilton (Broadway y todas las giras nacionales/internacionales); The Lehman Trilogy y The Ferryman dirigidas por Sam Mendes y ganadoras del Tony; The Fifth Step, The Motive and the Cue; Corruption de J.T. Rogers en el Lincoln Center Theater; Red de John Logan; The Cripple of Inishmaan y The Lieutenant of Inishmore de Martin McDonagh; The Elephant Man con Bradley Cooper. En cine, ha trabajado en el proyecto The Exiles para Amazon Studios. www.sandandsnowentertainment.com
COLIN CALLENDER (productor) es un productor de teatro, cine y televisión galardonado con premios Tony, Olivier, Emmy y Globo de Oro. Fundó Playground, con sedes en Nueva York y Londres, en 2012. Sus producciones teatrales incluyen Lucky Guy de Nora Ephron, protagonizada por Tom Hanks en su debut en Broadway, Casa Valentina de Harvey Fierstein, Hedwig and the Angry Inch y Dear Evan Hansen (ambos ganadores del Tony), y el éxito mundial Harry Potter and the Cursed Child, ganador de premios Tony y Olivier.Playground ha producido más de 140 horas de drama televisivo en horario estelar, obteniendo 16 nominaciones al Emmy, 29 al BAFTA y 12 al Globo de Oro, incluyendo un BAFTA y un Globo de Oro por la miniserie Wolf Hall. Callender inició su carrera como regidor en el Royal Court Theatre de Londres, trabajando con David Hare y Sam Shepard. Fue nombrado caballero en la lista de Honores de Año Nuevo de la Reina en 2016 por sus servicios al cine, teatro y televisión británicos en EE.UU. www.PlaygroundEntertainment.com
SOBRE EL ALLIANCE THEATRE
Fundado en 1968, el Alliance Theatre es el teatro de producción líder en el sureste de Estados Unidos, con más de 165,000 espectadores al año. Dirigido por los directores artísticos Tinashe Kajese-Bolden y Christopher Moses, y el director general Mike Schleifer, el Alliance recibió el premio Regional Theatre Tony Award® por su excelencia continua en programación, educación y participación comunitaria.
En enero de 2019, inauguró su espacio escénico de última generación, The Coca-Cola Stage at Alliance Theatre. En enero de 2026, abrirá el nuevo Goizueta Stage for Youth & Families en el campus del Woodruff Arts Center, ampliando su programación y compromiso con producciones de calidad para audiencias familiares y estudiantiles de todos los orígenes. Reconocido por sus altos estándares artísticos y su papel nacional en la creación de obras teatrales significativas, ha estrenado más de 140 producciones, incluyendo once que se han transferido a Broadway.
El departamento educativo del Alliance impacta a más de 90,000 estudiantes cada año a través de funciones, clases, campamentos e iniciativas escolares diseñadas para apoyar a docentes y enriquecer el aprendizaje estudiantil. Alliance Theatre valora la comunidad, la curiosidad, la colaboración y la excelencia, y está dedicado a representar la diversidad de Atlanta a través de las historias que cuenta, los artistas, el personal y los públicos a los que sirve. www.alliancetheatre.org
Fuente: 11:11 PR
La inspiradora historia real de encontrarmúsica en lugares insospechados EN EL TEATRO ALLIANCE DE ATLANTA, GA MIAMI, FL — 29 de abril de 2025 — Gloria Estefan, ganadora de nueve premios Grammy® y cuya música ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, ha formado a generaciones a través…